有鑒於德國中學只著重文字教育, 對於影像或電影解讀能力普遍缺乏, 德國的公民教育部(Bundeszentrale für politische Bildung)在2003年公佈了35部各種型類的電影片單, 稱為Filmkanon. 以作為推廣影像教育的基礎教材。
這35部片(34部劇情片與1部紀錄片Shoah)是由德教育部授權成立委員會所決定, 此委員會的成員共18位, 包含了幾位德國知名導演(例如有拍"蘿菈快跑"的Tom Tykwer, 但沒有荷索或溫德斯!)與文學/電影/媒體學者.
2003年, Filmkanon名單一公佈, 受到不少批評; 例如, 這些電影的選擇標準並沒有正式公佈, 沒有人知道這18位委員是如何達成共識的; 再者, 想認識電影歷史必得接觸的幾位導演作品, 完全被排除在外(e.g. Ingmar Bergman, Jean Renoir, 小津安二郎等); 還有, 觀看哪些片是針對哪一種教育目的, 或哪些片可放入何種課堂教材, 也沒有明確的指示.
電影在西方教育的應用, 已經越來越廣泛. 比起過往以文字為主的教材, 影像常能是更豐富甚至更有效率的知識傳遞工具; 此外, 對於電影內容結構或者題材的掌握, 也能增加青少年對於歷史, 跨文化與社會議題的認識.
然而, 廣泛選擇些經典電影, 認為讓學生看了即能達到教育功能, 這種想法有點荒謬. 影像教育, 問題不在該讓學生看些什麼電影, 而是看了電影後, 學生能否靈敏地觀察這部電影的美學手法, 主動思考這部電影想表達的題材與意識形態, 並且能將這些能力, 廣泛應用到日後在各類媒體接觸到的影像上. 因此, 目前許多學者, 仍在努力地針對不同的教育功能(例如跨文化教育, 基礎影像教育film literacy等)發展不同的教學方法.
我把德國教育部公佈的35部電影名單轉貼如下. 若今天對象換成台灣的中學生, 也要選出35部片, 會是哪些片呢?
英文片名 (國家, 年份, Regie=導演)
1. Nosferatu (D, 1922, Regie: F. W. Murnau)
2. The Gold Rush (USA, 1925, Regie: Charlie Chaplin)
3. Battleship Potemkin (UdSSR, 1925, Regie: Sergei Eisenstein)
4. Laurel & Hardy (USA, 1928, Regie: Edgar Kennedy)
5. Emil and the Detectives (D, 1931, Regie: Gerhard Lamprecht(
6. M (D, 1931, Regie: Fritz Lang)
7. Ringo (USA, 1939, Regie: John Ford)
8. The Wonderful Wizard of Oz (USA, 1939, Regie: Victor Fleming
9. Citizen Kane (USA, 1941, Regie: Orson Welles)
10. To be or not to be (USA, 1942, Regie: Ernst Lubitsch)
11. Germany Year Zero (Italien/D, 1948, Regie: Roberto Rossellini
12. Rashomon (Japan, 1950, Regie: Akira Kurosawa)
13. La Strada (Italien, 1954, Regie: Federico Fellini)
14. Night and Fog (Frankreich, 1955, Regie: Alain Resnais)
15. Vertigo (USA, 1958, Regie: Alfred Hitchcock)
16. Die Brücke (The Bridge)(BRD西德, 1959, Regie: Bernhard Wicki)
17. The Apartment (USA, 1960, Regie: Billy Wilder)
18. Breathless (Frankreich, 1960, Regie: Jean-Luc Godard)
19. Dr. Strangelove (USA, 1964, Regie: Stanley Kubrick)
20. Blow Up (GB, 1966, Regie: Michelangelo Antonioni)
21. The Jungle Book (USA, 1967, Regie: Wolfgang Reitherman)
22. Ich war neunzehn (I was Nineteen) (DDR前東德, 1969, Regie: Konrad Wolf)
23. The Wild Child(Frankreich, 1969, Regie: François Truffaut)
24. Alice in the cities (BRD, 1973, Regie: Wim Wenders)
25. Taxi Driver (USA, 1975, Regie: Martin Scorsese)
26. The Marriage of Maria Braun (BRD, 1978, Regie: Rainer Werner Fassbinder)
27. Stalker (UdSSR, 1979, Regie: Andrei Tarkowski)
28. Blade Runner (USA, 1981, Regie: Ridley Scott)
29. Sans Soleil - Unsichtbare Sonne (Frankreich, 1982, Regie: Chris Marker)
30. Shoah (Frankreich, 1985, Regie: Claude Lanzmann)
31. A Short Film About Killing (Poland, 1987, Regie: Krzysztof Kieślowski)
32. Where is The House of My Friend (Iran, 1988, Regie: Abbas Kiarostami)
33. The Icestorm (USA, 1997, Regie: Ang Lee)
34. The Sweet Hereafter (Canada, 1997, Regie: Atom Egoyan)
35. All About My Mother(Spanien, 1999, Regie: Pedro Almodóvar)
2009年10月2日 星期五
公民教育必看的35部電影 -- 德國教育部的推薦影片
2009年9月13日 星期日
Film, Myth and Philosophy
"The search for a new means of philosophical expression...must be pursued today in relation to the renewal of certain other arts, such as...the cinema."
by Gilles Deleuze, in Difference and Repetition, 1968.
photo taken at Rue du 22 Novembre, Strasbourg, France.
2008年4月12日 星期六
[電影] You, the Living. 啊!人生 (下)
如同德國每日報所敘述的, 這部電影的確沒有特別的劇情, 看似由一段段並無內容關聯的情景與不同主角組合而成. 有時同樣的一組人物會重複一兩次, 做些不同的事情. 然而, 這部電影並非真的從頭到尾結構鬆散,讓人不知所云. 相反的, 緊緊串聯起整部電影的, 是人生中的情緒,是你我都曾有過的各種情緒.
整部片, 藉由不同的主角與情景, 帶出了各式的心情描繪, 有憂傷, 氣餒, 失望, 懊悔, 厭煩, 無奈, 好奇, 傲慢, 期待, 同情, 麻木, 等等.
電影裡, 讓這些不同主角產生不同心情的場景, 對觀眾來說, 一點也不陌生. 如同你我到了不同階段, 都可能會遭遇到的事情與心情, 例如年輕人對於愛情的期待與失落, 中年以後工作的不順遂, 婚姻裡的爭吵或麻木, 對原本理想的懷疑, 對於兒女叛逆的無奈, 好友過世的震驚等等.
即使所有場景都發生在瑞典, 主角都是慘白著臉的瑞典人, 說著瑞典文, 地點皆是昏暗朦朧的北歐風景, 然而, 看完這部關於人生的電影, 我的確有切切實實地把人生情緒與場景閱覽過一遍的感覺.
不是嗎? 人生或許不是一個完整的故事, 而是一波波的片段.
是我們從小到大就不斷在書上或電影電視上接觸的故事情節, 讓我們誤認為自己的人生, 一定也有一個高潮迭起的特殊劇本等著我們. 於是自己潛意識裡, 總是不斷地從看過讀過的所有故事裡, 挑出特別想要的劇情發展, 自己就是某個已設定好的主角, 並期待自己的人生劇本就可如此連貫, 順利推進. 最後, 若發展並無法照自己所期待, 我們就開始懷疑起自己是不是時運不濟, 懷疑自己是否沒有能力, 在這自己創造期待的舞台繼續演下去.
或許人生比較像這部電影所暗示的, 是由不同階段的片段組成. 我們可以進入一個場景裡演繹著人生的某階段, 但下一段場景出現, 身邊的角色或許得換場, 故事也不一定朝自己期待的某目標與結局發展著. 我們唯一可以預期可以準備的, 只是這一波波, 所有人類生命裡都會有的各式人生情緒與心境吧.
2008年4月4日 星期五
[電影] You, the Living. 啊!人生 (上)
兩週前的某早晨, 我手中的德國日報文藝版, 大幅刊出了這部瑞典電影的介紹與評論, 附上的即是這張照片. 灰濛的圖片, 模糊的景物輪廓, 不太像是電影劇照, 比較像是一幅新印象派的畫.
我讀了一段簡介就打住, 只要是我想進戲院看的電影, 我通常不願意細讀報章雜誌的評論, 尤其是德國電影行銷方式是有名的不體恤觀眾, 讀完講解劇情過度詳細的影評後, 我對那部片的興致與新鮮感, 通常也就整個煙消雲散.
不過, 我倒是很愛看預告片. 我覺得預告片的製作也是一門大學問. 它的功能是吸引觀眾, 卻不能透漏太多劇情, 又得盡量告知觀眾這電影的類型(genre), 讓觀眾在進電影院前已經心裡有個譜, 自己大概會面臨何種劇情與表情的鋪陳. 預告片的設計, 偶爾也會刻意在劇情方面誤導觀眾, 這個設計, 有時可以加強觀眾看電影時驚喜, 有時卻讓人失望到底, 像我之前看的柏林愛樂紀錄片, 就是一個預告片與電影本身論述矛盾的例子. 我想, 若有誰能夠整理比較一下預告片與電影本片的關聯性, 一定會研究出些有趣的結果.
我前幾週上網搜尋這部電影的預告片, 找到一些沒有字幕的trailer, 預告片的對話並不多, 由五六段毫無關聯的場景組合而成, 如同我在報紙上看到的那張劇照, 燈光顏色的對比, 景物氣氛的幽暗, 每段影像, 都像一幅幅藝術作品. 我讀報紙簡介時, 雖只讀一小段就停住, 那段也已經告訴我, 這部電影並沒有劇情可言, 而是由一波波的"人生場景" 拼湊而成.
我在imdb(電影資料庫)查這瑞典導演Roy Andersson的資料時, 發現imdb是這樣交代這部電影的劇情大綱:
'You, the Living' is a film about humankind, its greatness and its baseness, joy and sorrow, its self-confidence and anxiety, its desire to love and be loved.
我翻成中文如下:
'啊, 人生', 這部電影講述的是人的一切, 人世的美好與根基, 人生的喜樂與憂傷, 人類的自信與焦慮, 想愛與被愛的慾望.
看到這幾段文字後的當晚, 我就買票進了電影院, 不只想跟著電影品嚐人生各種滋味, 更想知道這位瑞典導演用何手法來描繪人世風景...(待續)
2008年3月27日 星期四
[紀錄片] 柏林愛樂的Trip to Asia (下)
這部紀錄片, 出乎我意料的是, 電影片名的兩個主題"亞洲之旅"與"尋找和諧", 如同近乎平行的兩條線, 交集少的可憐.
首先, "亞洲之旅"這部份, 是由導演側拍巡迴演奏的片段組合而成的. 例如, 整個樂團, 第一個到達的城市, 是北京, 電影裡當然不免俗有天安門廣場老人下棋打太極, 小巷, 攤販, 等等典型的中國城市風景. 而這條巡迴紀錄的故事線, 就如同預告片提示的, 表面上的確穿插著對指揮賽門拉圖以及幾位柏林愛樂成員的訪問.
然而, 讓我失算也失望的, 是音樂家訪談的內容, 與整個亞洲巡迴演出, 並沒有多大的關連,
這些訪問, 多半是在飯店房間裡面進行, 問題包含音樂家們自己對人生, 音樂生涯, 自我, 與和諧等觀念的看法, 這些訪問企圖交代出第二個電影title"尋找和諧". 然而, 訪談內容, 很諷刺地太過於"自我"---音樂家只談自己在歐洲的音樂工作還有他們自己對和諧的定義.
也就是說, 若這些訪談, 沒有巡迴側拍的陪襯, 也是可以單獨剪成一部影片, 可叫作"歐洲音樂家們所知道的和諧". 同樣的, 那些測拍, 也可以獨立成為一部"柏林愛樂訪亞洲"的短片.
兩主軸唯一有交集的時刻, 是訪談時, 若音樂家有提到一些詞, 側拍部份會剪出碰巧對應的片段, 例如, 某音樂家提到她從小到大, 在眾人前, 要展現的從不是她自己, 而是她的音樂. 所以她認為她的自我, 躲入了音樂背後. 而這部份訪談, 穿插了這位音樂家在北京廣場單獨散步的景象當陪襯, 僅此而已. 亞洲文化, 只透過這些已經讓歐洲人在電視電影裡看過上百次的典型亞洲風情來傳遞, 並沒有太大的創新.
所以, 這整部片的架構, 並非我之前所想像的因/果論述---我原本以為, "亞洲巡迴"與"尋找和諧"這兩主軸, 是緊密結合的, "因為"有這亞洲巡迴, 才有找到和諧的"結果".
相反的, 從頭到尾, 就是訪談, 側拍, 再訪談, 再側拍...表面上, 兩部份的確穿插地剪輯展現, 實際上. 那是兩條故事意義幾乎沒有交集的平行線.
假若這部電影, 是我原先想像的那樣, 讓音樂家多講點這次旅程的感想, 以及亞洲文化洗禮與自己的心路歷程的關連, 我想, 這部片會十分有價值地展現出, 音樂家對亞洲的感想, 是如何激發出歐亞文化的大方向比較.
再者, 讓我覺得有點不滿的是, 他們在台灣受到熱烈歡迎, 年輕粉絲們把當柏林愛樂當偶像歡呼的這個經驗, 在某音樂家的訪談被提起, 他的解讀居然是, "可見他們有多飢渴於歐洲的樂團, 他們根本沒有像這樣子的精神食糧..."
拜託! 若導演作點research, 應該會知道, 台灣也有很多活躍的樂團, 台灣年輕人喜愛古典音樂或學樂器的比例, 遠遠大過於歐洲人. 更別提台灣人, 對外國朋友總是友善熱情了. 這才是台灣年輕人這樣熱情歡迎他們的緣故阿.
電影結束後, 德國觀眾陸續離席, 不知道他們有沒有從電影裡感受到亞洲文化的和諧? 我聽著柏林愛樂演奏的貝多芬交響曲, 在腦子裡整理起一些觀後感. 我的結論是, 本片除了有讓人感動的柏林愛樂演奏外, 這部電影的預告片與片名, 看起來似乎著重找尋跨文化的和諧精神, 然而, 影片本身的論述與架構, 卻完全展現了歐洲人愛以自我為中心解讀世界的特點, 簡直是一大諷刺阿.
2008年3月18日 星期二
[紀錄片] 柏林愛樂的 Trip to Aisa (上)
這部紀錄片, 幾周前在德國上映. 顧名思義, 似乎是關於柏林愛樂交響樂團, 在2005年十一月到亞洲幾個大城市 (北京, 上海, 漢城, 香港, 台北, 東京) 巡迴演出的紀實. 然而, 它還有一個副片名,"The Quest for Harmony", (尋找和諧).
看到這串片名, 以及預告片後(英文版trailer), 大概是職業病吧...我心裡浮起不同的想像, 我開始幻想這部片大概是怎樣的架構與內容走向.
我原本的推測是這樣的:
基本上“和諧” 之於亞洲, 就等於 “務實一板一眼” 之於德國. 即使亞洲也不是到處和諧, 且德國人不實際又懶散的也很多, 這些觀念, 仍一樣是長久以來的刻板印象. 一樣是文化差異的陳腔濫調. 所以我猜, 這部片應該是有關這世界頂尖的交響樂團, 裡面人人雖都有自己過度自我的ego問題, 但到亞洲去巡迴後, 發現亞洲的大和諧精神.
而預告片裡, 柏林愛樂的德國成員們, 也講述著自己以自我為中心的習慣, 讓他們生活與演奏上, 遭遇了些困難. 預告片裡那位灰髮的英國人, 就是Sir Simon Rattle 賽門拉圖, 柏林愛樂的首席指揮. 他的幾段擷取訪問, 也談著, 所有人都應該有掌握和諧的能力, 只要一個人總是以“我”為中心, 沒有開放的胸襟, 武斷地拒絕別人想法, 他一定會面臨危機. 這些預告片裡的interview, 讓我推測, 電影裡會穿插音樂家的個人訪問以及他們在亞洲演奏時的片段, 與遇到的事件和衝擊.然後反思, 於是找到了和諧的解答.
這是我看預告片以及片名提示後的假設.
上週四, 我從研究室騎著我的羚羊牌, 自己到了電影院, 想證實我的假設. 當晚排隊買票的, 只有我一個亞洲人, 也跟歐洲人一樣好奇, 到底在亞洲, 如何能找得到和諧.
好幾星期前, 我曾在家聽了一段廣播, 是本片導演的訪問. 節目主持人問及, 2005年這趟亞洲行, 最讓他印象深刻的是什麼, 他的回答是, 在台北的那晚, 是讓他以及全柏林愛樂最感動的. 台灣的好幾千位年輕樂迷, 當晚買不到票入場, 聚集在音樂廳外, 看露天的現場轉播, 演奏結束, Simon Rattle與音樂家們到了場外致謝, 這些年輕人聚集上來, 高聲歡呼, 他們頓時像pop star一樣, 這是他們從未有過的經驗.
預告片裡, 可以看見一大群樂迷齊聲大喊 “Welcome to Taiwan”, 以及年輕人爭先恐後拍照, 那就是本片導演所言, 最令人印象深刻的一幕!
於是, 我更特別期待, 看到這段在台灣的紀錄.
然而, 我坐在電影院裡, 看著這部片, 我先前的假設, 居然都被推翻…
繼續閱讀: [紀錄片]柏林愛樂的Trip to Asia(下)
2008年3月13日 星期四
[紀錄片] 淹沒 Before the Flood
這是一部2005年柏林影展的得獎紀錄片, 由中國的年輕人所拍攝, 這部片一直到現在都在中國禁演, 因為它描繪出中國對人權的忽視, 地方政府的腐敗, 以及人民的無奈.
這故事背景, 是長江大壩的興建. 這浩大的工程即將讓三峽大壩成為世界上最大的水庫，沿江原本的城鎮、文物、自然景觀不少將被淹沒. 這部片就是紀錄了2002年, 中國政府在三峽水庫蓄水之前, 把奉節老縣城搬遷毀滅的全部過程。
本片主要有三到四條平行的故事線, 每條線都交織著縣民生活即將失去依靠的恐懼與無奈.
例如, 有一位原本開旅店的老人, 在鏡頭前, 四處慌張的找尋新住處卻無功而返, 到縣長秘書那裡爭取經費, 卻被最官僚的藉口胡亂搪塞, 原本還指望中央政府補助給居民的經費, 然而, 在地方政府層層貪污後, 居民能夠得到的所剩無幾. 最後, 他除了回家與老妻子相望流淚, 沒有別的辦法. 另外, 還有一座基督教教堂為搬遷的利益, 成員互相叫罵, 喪失信仰.
這部紀錄片, 以長鏡頭的方式, 忠實地把城市貧民在搬遷,拆除舊城過程中痛苦的內心掙扎, 官僚貪污的惡行與嘴臉, 展現在觀眾前面. 沒有灑狗血的設計對白, 只有一雙雙無助絕望的眼.
這幾天看到台北縣三鶯部落被強制拆除, 部落原住民被強制遷移, 家園被拆毀的無奈, 我看到照片裡的原住民(這裡), 馬上讓我想到兩年前在電影院看的這部紀錄片. 只不過, 裡面的主角, 並非遠在四川三峽, 而是就在台灣, 那些生活在城市邊緣, 家園硬生生被拆毀的我們的同胞.
我不久前才寫過對中國政府忽視人權的不滿, 現在, 我不知道我在面對中國朋友時, 是否還有資格驕傲地講述台灣對人權與弱勢的落實與保障..
2008年3月1日 星期六
[紀錄片] Leni Riefenstahl 傳奇一生 (寫於2005年)
Leni Riefenstahl的紀錄片到手時, 我見到DVD封面上寫著這部片時間長達三小時, 原本很擔心自己没耐心看完這樣長的紀錄片. 看完之後, 我卻覺得, 這位德國傳奇女子的一生, 即使用三小時來拼湊, 還是不能好好交代很多精采細節...
Leni Riefenstahl是在德國家喻戶曉且極富爭議性的名女人.
她生於1902年 死於2003年 享年102歲
她作過舞者, 演員, 導演, 攝影師等職業, 作品藝術價值飽受爭議, 我之前在討論電影與攝影或藝術的書本雜誌上, 偶爾會看到她的作品介紹, 然而, 我是一直到上個月看了有關她的紀錄片後, 我才了解Leni Riefenstahl 一直被稱為傳奇性人物, 的確名副其實.
她的演藝事業, 是從舞者開始的, 她從青少年時期就開始跳舞, 到二十歲出頭, 那時無聲黑白電影開始在德國發行, 當時在德國最流行的電影, 是有關在大自然美景下拍攝的劇情片, 例如阿爾卑斯山的愛情故事等等. 她被那種人類努力想要爬上山頂, 征服大自然的毅力給感動, 她於是自告奮勇去試鏡, 開始當起演員來,.拍了一系列都以爬山或者山中小鎮為背景的愛情故事.
她邊當演員邊學習導演與剪輯, 於是在不到三十歲的年紀, 就開始導演起幾部電影, 她喜愛的題材也是跟登山有關, 例如, "山很險峻但是少女不怕困難也要登到山頂救男主角"之類的故事. 她的電影飽受好評, 也受到當時崛起的納粹黨的注目, 希特勒幕僚開始延攬她拍攝納粹宣傳片, 她拍的宣傳片, 突破了很多美學傳統, 在二次大戰還沒有爆發之前, 她拍的片還在威尼斯影展得最佳紀錄片獎.
然而, 她與納粹的要好關係, 讓她在二戰之後, 聲名狼藉.
她替納粹的宣傳影片, 尤其是Olympia, 紀錄由希特勒政府在三零年代主辦的柏林奧運會紀錄片, 影片裡面充滿創新的美學手法, 拍出了運動員的健美體態. 當然, 這些全被後人解讀為散播納粹思想裡的"優秀民族"意識形態.
戰後, 沒有人願意再雇用她. 沒有人願意再與她有任何工作上或私底下的往來. 她還不到四十歲, 就從以往的大明星導演, 變成被全德國社會唾棄的代罪羔羊.
這樣的日子過了二十幾年, 到了七零年代, 當大家慢慢擺脫二戰的夢靨後, 她終於可以開始她事業的第二春- 攝影. 她在六十歲時, 獨身到了非洲, 與非洲一部落 Nuba 一起生活了很長一段時間, 拍了多很精采的照片,
她特別讚賞這個非洲部落, 因為這部落的人特別健康與強壯, 且是天生的藝術家, 在她的照片集裡, 男人每個都是像在健身房練過的肌肉男, 臉上塗滿了親手設計的幾何彩繪. 她的照片集在歐洲出版後大賣, 她的名字又開始出現在報章雜誌上, 然而, 由於她的納粹背景, 還是有很多人把她與法西斯主義聯想在一起. 於是, 很多人又開始舊話重提, 由Susan Sontag批評她的文章最為直接, 指出這些攝影作品背後隱藏的法西斯意識型態. 當然, 她年輕時拍的一系列有關爬山的電影, 也一併被Sontag解讀成崇拜獨裁者的象徵,
Riefenstahl畢生都強烈反駁, 在這部紀錄片裡也一樣, 這位高齡九十歲的阿婆, 抓著導演的手臂, 嘶聲力竭爲自己辯駁著, 她當初替納粹拍宣傳片, 完全只是藝術工作,跟政治無關，而山的電影與非洲部落的照片, 也全部都只是藝術, 她就是很愛大自然所創造出來的完美. 至於與納粹的牽連, 她是無辜的.
不過, 她還是沒有被世人的批評給擊倒, 她在七十五歲時, 考了潛水執照, 開始她海底攝影的工作, 又發表了一系列海底作品, 我看的這部紀錄片, 拍攝於1992年, 當時她已經90歲. 為了紀錄片的拍攝, 她還潛到海底與鯊魚玩樂拍照, 我看到這一幕真是不敢相信: 一位老阿婆, 一輩子都被世人指責, 卻還是對世界各角落都一樣充滿好奇心. 不放棄探索新事物, 她一直潛水攝影, 到95歲才停止, 停止的原因, 居然還是因為她某次到非洲的攝影時, 直昇機失事, 她身受了重傷後體力不如從前, 才無法潛水.
我看完她的紀錄片, 我真的有種下巴要掉下來的感覺:
姑且不論她是否骨子裡就是個納粹份子, (畢竟, 藝術作品就是如此, 即使作者本身自己否認, 任何詮釋者還是可以輕易地加諸他有意從中找出意識形態. 她是不是假藝術真納粹, 端看從哪個角度去解析罷了) Leni Riefenstahl受困20年, 那也是人生原本應該最有發展的20年, 一直到六十幾歲, 還是不放棄追求她所愛的藝術, 即使世人指著她的鼻子指責怒罵, 也不能改變她對人生樂觀的態度. 她活到102歲才辭世, 雖世人對她褒貶不一, 但沒有人不佩服她對追求精采生活的熱情.
這個社會, 每天透過媒體報章不斷地要我們去相信某種普世的單一價值, 我們就這樣無助地被轟炸著, 對這單一價值的信仰就這樣長駐腦子裡, 生活與習慣只有單一目標的情況下, 我們自然而然忘記, 其實每人, 無論什麼年紀, 都有能力去探索追求更多的可能性. 端看我們還能不能提起這股衝勁而已.
被剝奪新鮮感的觀眾
我上週專程去了一趟市中心的書店, 想找一部我很想看的法國60年代導演楚浮的一部電影, 其法文原本片名以及英文的影片翻譯都叫做 "密西西比的美人魚". 那是一部小說改編的驚悚電影.
我到了書店, 問了店員有沒有賣這部片的DVD, 她在電腦檔案上找了半天, 本來說沒有, 在我要離去之前她才說, 阿! 找到了! 原來, 這部片翻成德文片名居然改叫做 "假新娘的秘密" Das Geheimnis der falschen Braut.
她把DVD交到我手上後, 我心就涼了半截...
基本上我為了想要保有看這部驚悚電影的刺激感, 特地完全不讀所有影評或簡介, 我完全不想事先知道內容在演什麼.
結果這自以為灑狗血的德文片名翻譯, 把我的計畫全破壞. 那還用說嗎? 這部片就是在講有一個女的用假身分嫁給某男且背後有一個大陰謀.
看到這片名, 我已經有點不滿,結果我翻開那DVD封面, 映入眼簾的竟然是一張張的劇照, 我真的一肚子火
因為劇照有五六張左右, 很盡力的把裡面會發生的內容全部都公佈出來: 第一張就是一對男女的豪華結婚照, 第二張是那個男女的恩愛照, 第三張是男的拿槍指著女的, 女的身穿很俗的酒女服, 第四張是兩人手牽手逃命的樣子,... 我只是打開DVD內頁, 外加title的指點, 無論是誰都可以看圖說故事完全猜出劇情吧?!
那無非是一個美女冒充某身分嫁給某有錢男, 結婚之後很恩愛, 但某天一定女的拐了男的錢跑了, 但揮霍光可能只能下海當酒女, 但那有錢男不罷休找到了她, 想殺死她但是又下不了手, 結果可能發生某事後兩人就得一起亡命天涯...
我當下真的是一把火, 有點不想買了. 但是又很不甘心, 我還是買了那部片, 看了電影, 果真, 前四十分鐘, 觀眾理應不該知道那是假新娘, ok, 片名翻譯已經破壞導演40分鐘的用心良苦, 之後更別說了, 劇情跟我想的就是八九不離十. 法文原本的片名是 "La Sirene du Mississipi", Sirene是傳說中的美人魚, 男人聽到她的歌聲會想要接近但卻會遭遇不幸. 這種象徵性的片名正好點出這片裡那美女的魅力, 但就僅只如此. 這部片在六零年代是有名的Thriller驚悚片, 但一到德國, 整部片根本讓德國商人庸俗Marketing Strategy市場策略, 給搞成一部浪漫劇, 什麼該有的懸疑刺激都飛了.
有時報章雜誌上的電影介紹以及影評也是會讓人為之氣結, 因為, 因為劇情多半會被他們全盤托出, 外加上他們個人的詮釋與價值判斷. 觀眾讀過這一些後才去看電影, 當下會有的衝擊或刺激, 效果全都減半了. 沒有考量到這點而寫出的影評, 真不知功用是在用心推薦一部好電影還是剝奪觀眾看電影的樂趣,或者甚至在改變一部電影的genre類型, 例如, 看驚悚片時觀眾失去的驚悚的感受, 只剩下看男女主角的相愛故事, 這部片的類型馬上被影評改變了..
或許, 影評真正的正面功用在, 當自己看完電影後, 若想聽聽別人的意見與詮釋, 影評家提供了他們的個人觀點. 你可以相信也可不相信, 起碼你之前已經實實在在地切身經歷導演安排給你的震撼與新鮮感了.
